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Tipos de telas japonesas: Guía de usos

Tipos de telas japonesas: ¿Cuáles son? ¿Para qué puedo usar cada una?

Seguro que alguna vez te has preguntado cómo reconocer los distintos tipos de telas japonesas (o de telas, en general).

Existen muchas clases de tejidos que puedes encontrar fácilmente en cualquier lugar del mundo, y otros que será más difícil conseguir fuera de Japón. Entre estos últimos, los más característicos del país nipón son la doble gasa, o double gauze y el dobby. ¿Los conoces? ¿No? …¡Pues sigue leyendo!

 

Popelín, tela Plana de algodón o “Tela de patchwork”

Cuando hablamos de telas japonesas nos vienen a la cabeza estampados florales, con gran profusión de flores, o animales como dragones, grullas, etc., a menudo con algún detalle en dorados o plateados.

Printed cotton, popelín o tela de patchwork

 

También podemos encontrar motivos geométricos clásicos, o divertidos estampados kawaii.

Es muy habitual que todos estos motivos se impriman sobre telas planas de algodón 100%. Los hilos de la trama y la urdimbre se cruzan uno a uno, en el tipo de ligamento que se conoce como tafetán. Esto nos da un tejido de unos 134g/m2, muy versátil.

Los popelines tienen algo de cuerpo, lo suficiente para que las prendas mantengan su forma.

Este tipo de telas son un comodín; podrás utilizarlas para confección: vestidos al cuerpo, faldas, camisas, ropa infantil, pijamas, chaquetas de tipo kimono….

Haori de tela japonesa plana, popelín o printed cotton.

En decoración, puedes utilizarlas de mil maneras:

  • cojines,
  • manteles individuales,
  • caminos de mesa,
  • tapizado de sillas, cabeceros de cama o butacas,
  • cortinas,
  • paneles y biombos….

Algunas de ellas, gracias a sus estampados puedes transformarlas en espectaculares parches para customizar tu ropa.

Si te gusta la encuadernación, las telas planas japonesas se comportan de maravilla, tanto en encuadernación clásica, como en encuadernación copta, encuadernación japonesa…. Puedes utilizarlas para cartonaje y para forrar pequeños muebles de escritorio: estanterías, muebles de cajones….

Son perfectas para coser muñecos y juguetes.

Brocados

El brocado es uno de los tipos de telas japonesas en la que el dibujo se obtiene directamente a partir de los cruces de los hilos en el telar. Los brocados se tejen en un telar especial denominado Jaquard.

Entre los diferentes tipos de tejidos japoneses, los brocados son los más lujosos.

Tejidos en sus orígenes exclusivamente con hilos de seda y oro, su uso estaba reservado a las clases nobles y al ámbito de las celebraciones religiosas.

Hoy en día, si bien existen también brocados de seda, es mucho más frecuente encontrarlos de poliéster y fibras metálicas, ya sea en dorado, plateado, cobrizo…

Brocados japoneses de Kyioto

Son tejidos con mucho cuerpo (más cuerpo cuantas más fibras metalizadas incluya el diseño).

Brillarán (literalmente) en ropa y complementos para fiestas y eventos. Muy utilizados para forrar clutch y zapatos o cinturones. Puedes crear así un conjunto de complementos muy elegante.

Es posible utilizarlos en tapicería y encuadernación, si bien deberá tenerse en cuenta el grosor del tejido.

Siempre deben rematarse justo después de cortarse las piezas, pues se deshilachan muy fácilmente.

Adamascados.

En los tejidos adamascados, el motivo se realiza con el cruce de los hilos, al igual que en los brocados.

Sin embargo, al contrario que en otros tipos de telas japonesas, suelen utilizarse hilos del mismo color, pero diferente brillo.  Así, el motivo se hace más o menos evidente según la dirección en que le de la luz.

Muchos kimonos y juban (kimono muy fino que se lleva como ropa interior de un kimono de exterior) están confeccionados con seda adamascada.

Courdoy o pana

El courdoy, también conocido como pana, es un tejido esponjoso. Sus líneas verticales lo hacen muy característico. Por su grosor, es muy utilizado para confección de prendas invernales: pantalones, pichis y petos, americanas, chaquetas y chaquetones….

Tejido de pana -courdoy- impresa

Puedes utilizarlo también, por ejemplo, para coser muñecos.

Aunque hoy en día se encuentran panas de fibras sintéticas, no hay tacto comparable al de la pana de algodón.

 

Crepé

El crepé está entre los tipos de telas japonesas que solemos asociar a la seda. Es una tela con peso, excelente caída, y mucho brillo.

Este tejido, de origen chino, se conoce también en castellano como crespón y en japonés como chirimen.

Su aspecto regular aunque con textura, y su intenso brillo, se consigue con un ligamento tafetán. Sin embargo en este, se utilizan para la trama dos pasadas con fibra de la misma composición, pero torsiones opuestas. Se crea así el efecto característico de estas telas.

El crepé se ha utilizado en Japón masivamente para hacer kimonos, debido a su elegancia, caída y brillo sutil.

Para tejer crepé, se utilizaba la seda, de manera tradicional. Sin embargo, esto convertía a este tejido en prácticamente inaccesible para una amplia mayoría de la población.

Con el descubrimiento de nuevas fibras artificiales comenzaron a utilizarse en el siglo XX el rayón, y posteriormente el poliéster. Debido a ello este elegante tejido se hizo más asequible.

Chirimén -crepé- de poliéster con estampado de olas (seigaiha)

Hoy en día, el poliéster se ha impuesto, debido a la facilidad de mantenimiento de las prendas confeccionadas con este material.

Si bien el rayón también se utiliza, es más habitual su uso en complementos, como bolsos, monederos, muñecos y móviles tsurushi, con líneas de adornos colgadas.

Es común encontrar adornos para el pelo (Tsumami Kanzashi) sealizados con chirimen (crepé) de rayón.

Dobby

Entre todos los tipos de telas japonesas, hay una que te resultará difícil de encontrar fuera del país nipón. Se trata del dobby.

El dobby, es una tela de algodón, tejida como la tela plana, pero utilizando hilos de grosor irregular. El tejido resultante adquiere de esta manera textura, y un caráctes tradicional, con un cierto sabor artesano.

Telas Dobby en colores claros

No en vano las telas de dobby son las favoritas para las prendas de algodón japonesas en la época de festivales (matsuri). Los tejidos dobby se utilizan para yukatas de verano, jin bei, o trajes de chaquetilla cruzada y pantalón corto….

Es muy habitual reconocerla también en complementos, como bolsos, neceseres y estuches.

Telas de dobby estampadas

Por su resistencia, se utiliza asimismo para confeccionar furoshikis. El furoshiki, es un cuadrado de tela utilizado tradicionalmente para envolver regalos, objetos, o conseguir una bolsa extra cuando la necesitemos. Para ello, existen numerosas técnicas de doblado y anudado, adaptadas al tamaño y forma del objeto que queramos envolver.

¿Buscas telas de dobby japonés? Encuéntralas en japonerias.com

 

Doble gasa, o Double Gauze

 

La doble gasa es la reina de las telas en Japón a lo largo de todo el verano.

Esta tela a veces la encontrarás como bambula o muselina.

¿Pero cuál es la diferencia entre ellas?

La muselina es una tela, habitualmente de algodón, aunque puede ser de seda, o fibras artificiales, muy abierta y ligera. Así, deja pasar muy bien el aire. Sin embargo, es muy transparente, y tiende a deformarse y engancharse, debido a su entramado flojo.

La bambula es también un tejido flojo, pero la forma de tejerlo provoca una pequeña arruguita permanente, lo que le da su característica textura esponjosa.

Aclarado esto, vamos ahora con la doble gasa. Un tejido de doble gasa está en realidad formado por dos capas de tejido de gasa. Estas van cosidas entre sí cada centímetro más o menos. Esto hace que consigamos un tejido muy leve, fresco y transpirable para el calor, pero evita en cierta medida los problemas de transparencia y deformación de las muselinas.

Tipos de telas japonesas: doble gasa

 

La doble gasa se puede utilizar en todo tipo de prendas de verano, siempre que sean flojas (no pegadas al cuerpo). Su “hábitat natural” son los pliegues, frunces, volantes: maravillosas faldas de vuelo ligeras, vestidos infantiles….

En el húmedo verano de Japón, la doble gasa se encuentra omnipresente en los tenugi, toallas multiusos para refrescarse, secarse el sudor, envolver la cajita bento en la que se lleva el almuerzo, o en ocasiones, como decoración.

 

https://japonerias.com/es/15-telas-japonesas?q=Tipo+de+tejido-Doble+gasa+–+Double+gauze+

Loneta

La loneta es un tejido plano, con ligamento tafetán, pero tejido utilizando hilos gruesos.

El grosor y material del hilo darán lugar a otros tantos tipos de tejidos, si bien el algodón y las mezclas de algodón-lino son los materiales más utilizados en las lonetas japonesas.

El lino aporta algo más de cuerpo y un tacto algo más rústico, que combina de maravilla con proyectos que buscan resaltar ese carácter natural.

Existen lonetas finas, con caída, que son perfectas para confección de pantalones y petos, bolsos tipo saco, trench, etc.

Lonetas ligeras en algodón 100%, en tonos azules y azul verdoso

Si son lisas, pueden customizarse con algún aplique en contraste, bordarse con sashiko u otra técnica, o utilizarlas como lienzo, y estamparlas con la técnicas como itajime shibori, serigrafía o cianotipia.

Las lonetas de algodón algo más grueso, y las de mezcla algodón lino, son muy apropiadas para proyectos de tapicería, bolsos y otros complementos, cabeceros, estores, biombos, hamacas, cojines… la lista es interminable.

Lonetas de algodón y de algodón-lino en japonerias.com

Aquí, puedes encontrar nuestra selección de las mejores lonetas japonesas.

 

Oxford (grueso y fino)

Entre los tipos de telas japonesas, descubrimos los tejidos llamados Oxford.

El Oxford es muy conocido en Europa como tejido para la realización de camisas. En este caso, el tejido se obtiene con un ligamento tafetán, en el que se cruzan fibras gruesas horizontales (trama) con pares de fibras verticales (urdimbre).

Tela japonesa en oxford con estampado otoñal

En Japón, los oxford son muy habituales en telas de gramaje medio y muy grueso. Allí, las fibras se cruzan dos a dos, tanto en la trama como en la urdimbre, lo que nos da un tejido con cuerpo, algo más abierto que las lonetas.

Los tejidos oxford finos, se podrían clasificar como de gramaje medio, lo que les hace extremadamente versátiles tanto para confección de prendas que requieren algo de cuerpo (pantalones, americanas…). Lo encontramos también en todo tipo de proyectos de decoración (cojines, cortinas, caminos de mesa, cabeceros, biombos e incluso tapicería).

Telas de oxford fino

Los tejidos oxford de mayor gramaje (pueden llegar a los 216g/m2) son perfectos para toldos, sombrillas, cojines y tapizados de exterior o interior…

Ambos pueden usarse también para la confección de bolsos y maletas, que quedarán perfectos.

Rustic índigo

Los tejidos que llamamos rustic índigo, son uno de los tipos de telas japonesas más tradicionales. Buscan transmitir con su textura la calidez que tenían las telas que salían de los telares manuales de los artesanos japoneses.

Para esto, se realiza un tejido plano, con ligamento tafetán flojo, con hilos bastante gruesos. Así se consigue una tela flexible, con buena caída, y muy transpirable.

Colección rustic índigo, perfecta para el verano.

Su transpirabilidad hace de estos tejidos el material ideal para chaquetas veraniegas de tipo kimono/haori, faldas y pantalones sueltos (si bien en este caso es recomendable que vayan forrados). Pueden utilizarse para hacer fulares y chales envolventes y a la vez fluidos.

Con algunos de sus diseños, rinden homenaje a la técnica kasuri, en la que la precisión en el tintado de los hilos era esencial para conseguir el motivo final de la tela.

Satin de algodón

Tradicionalmente hemos asociado el satin a la seda. Las telas de satin son telas lustrosas que fluyen, casi se escapan entre los dedos.

En las telas de satin, o satén, en el ligamento se pasa un hilo de trama por cada cuatro de urdimbre. Esto genera en el tejido acabado un brillo característico, así como gran suavidad y caída.

A pesar de su asociación con la seda, se consiguen telas excepcionales hilando algodón con ligamento de satin.

Si se teje con hilo fino, el resultado será una tela ligera y fluida.

Satén de algodón muy fino, de la diseñadora Naomi Ito.

Este tipo de ligamento puede utilizarse también con hilos más gruesos, con lo que se obtiene una tela con más cuerpo, pero con brillo.

Las características del satin lo hacen idóneo para la confección de blusas y vestidos acariciadores, así como para cualquier prenda festiva.

Estampados tradicionales en satén de algodón con hilos irregulares intercalados.

Podrás ser el blanco de todas las miradas con una corbata o pajarita de este material. En caso de confeccionarla en satén fino, es recomendable añadir una entretela.

El algodón grueso tejido en satin es perfecto también para todo tipo de bolsos, desde los de tipo saco, a bandoleras o bolsos de mano de fiesta.

Seersucker o Algodón gofrado

De entre los tipos de telas japonesas, otra que brilla con luz propia en verano es el seersucker.

El origen del nombre que designa este tejido parece ser persa. Tiene su origen en dos palabras: Sheer (leche) y Shakar (azúcar). El uso de estos términos haría referencia a las líneas que parecen surcar este tejido. Alternativamente las franjas son lisas (haciendo referencia a la superficie de la leche) y rugosas (como el tacto de los granos de azúcar).

Tela seersucker, esponjosa y fresca para el verano

Para conseguir este efecto “gofrado”, en el telar juegan con las tensiones de los hilos de la urdimbre (los hilos verticales de la tela). Al tejer la trama sobre ella de manera homogénea, con ligamento tafetán, la zona con los hilos más tirantes quedará lisa, y la zona donde los hilos verticales se dejaron más flojos, tendrá textura arrugada. Esta alternancia liso-rugoso, crea un efecto crespón característico. Esto produce un tejido esponjoso, que no se pega a la piel y permite el paso del aire, por lo que resulta muy fresco.

Por esta razón, es un tejido perfecto para confección de prendas de verano.

Descubre aquí telas japonesas seersucker.

Telas tramadas japonesas: series yarn dyed y arcadian check

De entre todos los tipos de telas japonesas, si hay algunas asociadas a la técnica del patchwork japonés, probablemente sean las yarn dyed, o telas tramadas japonesas.

El nombre en inglés de estas telas, yarn dyed (literalmente, hilo teñido) nos descubre cuál es una de las características más significativas de estos tejidos: no son telas impresas, sino que se tejen con hilos que han sido teñidos previamente.

Su gama de colores suele ser muy natural, nada estridente. Suelen estar inspiradas en elementos de la naturaleza, como musgos y líquenes para los verdes, tierras y topos para los marrones y castaños, rosas empolvados, tejas, ocre, arena, vainilla, gris, azul plomo…

Las telas tramadas japonesas transmiten tranquilidad, y nos remiten a las luces del atardecer en otoño e invierno.

Los motivos de las telas tramadas se consiguen de dos maneras:

Por un lado, se utilizan hilos de diferentes colores o tonos, para obtener tejidos de colores intermedios, o bien para trazar patrones de cuadros, de la misma manera que se hace en el tartán o en los tejidos madrás.

Por otro lado, es habitual que presenten relieve. Esto se logra con el tipo de ligamento utilizado al tejer la tela, o bien con la alternancia de grosores en algunos de los hilos de la trama (horizontales) o de la urdimbre (verticales).

En el mundo del patchwork japonés, existen auténticas figuras, como Yoko Saito, que incluso lanzan sus propias colecciones de este tipo de telas japonesas.

Puedes aprender con nosotros a hacer una bonita flor en patchwork japonés con este tutorial.

 

Twill

El twill no es uno de los tipos de telas japonesas más tradicionales, sino que es conocido a nivel mundial. Es un tejido de tipo sarga, en el que el ligamento produce un efecto de líneas diagonales en la tela (el típico efecto que encontramos en muchos de los denim para pantalones vaqueros, o en la tela de gabardina)

Telas de algodón de twill, con estampados geométricos

Los twill son tejidos muy tupidos y resistentes. Es común el uso de fibras de grosor medio, lo que produce unos tejidos que pueden usarse tanto para prendas con cuerpo, como en todo tipo de proyectos de decoración. Pueden dar también buen resultado en encuadernación y cartonaje.

 

 

Y ahora que sabes cuáles son los diferentes tipos de telas japonesas….cuéntanos ¿Cuál es tu favorita? ¿Para qué proyecto vas a utilizarla?

 

 

 

 

 

 

Motivos japoneses vegetales: ¿Los conoces?

Motivos vegetales japoneses: algo más que flores y plantas

De entre todos los motivos japoneses, los motivos japoneses vegetales serán, probablemente, los que mayor difusión tienen en todo tipo de objetos. Los encontrarás en kimonos, cerámica japonesa, telas de seda, brocados japoneses, etc.

De las decoraciones en forma de plantas y flores, sin embargo, se deriva todo un lenguaje secreto. Utilizándolo, podremos mostrar nuestros deseos, intenciones o anhelos a través de regalos japoneses, complementos o decoración.

Acompáñanos para conocer los significados que esconden los motivos vegetales japoneses más habituales. Empezaremos con un motivo japonés que se ha convertido en símbolo de todo un país, la flor de cerezo….¿Te apuntas?

Sakura – Flor de cerezo (cherry blossom)

La sakura o cerezo en flor japonés es uno de los motivos japoneses vegetales más representativos de la cultura nipona.  Desde hace siglos, estas flores son el símbolo de la primavera, ya que el cerezo florece con la llegada de esta estación.

Las flores de cerezo simbolizan la belleza efímera, la transitoriedad de la vida, la fugacidad del tiempo. Se asocian también con la inocencia.

En honor a este  acontecimiento, en Japón se celebra el “Hanami”. Se trata de una tradición milenaria que consiste en reunirse con familiares y amigos. Es habitual hacerlo en los parques bajo la sombra de los cerezos para admirar la aparición de las flores, y disfrutar juntos de una comida que suele llevarse en preciosas cajitas bento. El curso académico de Japón empieza justo después del final de la festividad.

hanami

Ya desde finales de febrero, se siguen con interés las predicciones sobre las fechas de floración de los cerezos en todo el archipiélago japonés.

Existen palabras solo imaginables en la cultura japonesa, pura poesía por su poder evocador, como «hanafubuki» (花吹雪), que significa algo así como «Tormenta de nieve de flores».

Como dato curioso, también te contaré algo sobre la película de anime «A cinco centímetros por segundo», de Makoto Shinkai. Su título se refiere a la velocidad a la que caen al suelo los pétalos de las sakura cuando se desprenden de la flor.

Botan-Peonía (peony)

Las peonías, botan en japonés, se conocen como el ‘Rey de las Flores’. Esta bellísima flor se utiliza como símbolo de buena fortuna, valentía y honor. Representan asimismo la riqueza. Esto se debe a que durante mucho tiempo, en China, país desde el que estas flores fueron llevadas a Japón, solo los emperadores podían utilizar motivos de peonías. 

Dado que florece en primavera, es usual verla combinada con las sakura o flores de cerezo en motivos florales japoneses.

Peonías, entre los motivos japoneses vegetales más utilizados

Originarias de las laderas rocosas de las montañas del Himalaya, finalmente fueron llevadas a Japón. Allí fueron seleccionadas y criadas para obtener flores más grandes y colores más intensos.  A menudo se usa en tatuajes para significar una actitud despreocupada. Sin embargo, indica también que la obtención de grandes resultados es, en ocasiones, posible únicamente si tenemos la valentía de tomar grandes riesgos.

Es muy común encontrar motivos japoneses que combinan el león, shishi, con la peonía, botan. El motivo así conformado se denomina «Karahishi«, y en éste, se dice que la ferocidad del león es temperada por la arrebatadora belleza de la peonía.

Matsu -Pino (pine tree)

Entre los motivos japoneses vegetales que adornan los kimonos infantiles, por ejemplo, es fácil encontrar el pino, “Matsu” en japonés. Este es conocido en el País del Sol Naciente como Pino Eterno, símbolo de longevidad y eternidad. Esto se debe a que sus hojas nunca caen en invierno, y no cambia su color verde durante mil años. Debido a su  fortaleza, a la capacidad de resistir invariables a las adversidades, los pinos representan la creencia y la determinación.

Kimono decorado con pinos (matsu)

Los pinos, para transmitir ese deseo de longevidad a los moradores de una vivienda, a menudo se dibujan en los fusuma (puertas correderas que dividen las habitaciones en los hogares tradicionales japoneses). Asimismo, pequeñas ramas de pino (para desear una larga vida), se incluyen junto a tres tallos de bambú (que representa la prosperidad) en los Kadomatsu. El Kadomatsu es una decoración tradicional japonesa que se coloca en el frente a las casas, junto a la puerta, para celebrar el Año Nuevo. Según la creencia, atrae prosperidad y buena suerte para la familia y los negocios.

Ume-flor de ciruelo (plum blossom)

Los ciruelos japoneses (ume) sorprenden con su floración.  Esta comienza a principios de febrero y puede durar hasta finales de marzo. Por ello los historiadores consideran que las flores de ciruelo son la flor original que inició la tradición de las hanami (fiestas de observación de flores) en Japón. Es frecuente que las primeras ume comiencen a desperezarse y extender sus pétalos incluso cuando aún hay nieve sobre las ramas de los ciruelos. Esto hace que  estas flores se asocien con la fortaleza, buena salud, y la resistencia a los rigores del invierno.

Los ciruelos se consideraron desde su llegada a Japón por vía marítima, heraldos de la primavera.  Se colocaron como árboles ornamentales destinados a los jardines de la nobleza y los espacios públicos. 

Vaso de porcelana y papel chiyogami decorados con ume

Asociado con la buena fortuna, se cree que las flores de ciruelo, las ciruelas y los árboles mismos protegen del mal. Por ello, a menudo se pueden encontrar plantados alrededor de santuarios, templos u otras áreas espirituales.

Las flores de ciruelo también son un motivo común de kimono, obis y tela japonesa, así como de papeles washi decorados, chiyogami y katazome. A menudo se asocian con un sentido de madurez y también se representan en muchas obras de arte junto al avecilla uguisu (Horornis diphone o curruca japonesa).

Babú-Take (bamboo)

El bambú, Take (竹) en japonés, ocupa un lugar importante entre los motivos japoneses vegetales. Debido a su robusta estructura de raíces, es un símbolo de prosperidad en Japón. Desde la antigüedad, se le ha dicho a la gente que corra hacia los bosques de bambú en caso de un terremoto.  La fuerte estructura de la raíz del bambú mantendría la tierra unida. También es un símbolo de pureza e inocencia. El bambú se encuentra en todo Japón ya que el clima cálido y húmedo se adapta bien a su cultivo. 

Su particular ciclo de vida lo liga a los significados de fuerza, estabilidad y durabilidad. Nos anima a perseverar, aunque sintamos que nuestros esfuerzos no están dando fruto.

Bandeja de Porcelana de Arita decorada con hojas de bambú

Por otro lado, se utiliza con frecuencia en la construcción y la artesanía: muebles, adornos, instrumentos para el lavado ritual en los templos, utensilios de cocina, desde palillos hasta la takebera (la paleta para servir arroz cocido) o el chasen (el batidor que se usa en la ceremonia del té), desde la fuente tradicional japonesa, el tsukubai, cestas, espadas y arcos y flechas, incluso el shippei, que los sacerdotes zen pueden usar para golpear a un monje dormido durante la práctica de meditación … estos son solo algunos de los usos del bambú en la vida japonesa.

Pero tan importantes como sus múltiples usos físicos son las características que los japoneses admiran en el bambú. Principalmente, flexibilidad y su arraigo, capacidad para doblarse sin romperse y fuerza interna que no es obvia. Además se reconoce esta planta por su notable capacidad de crecimiento, sencillez y carencia de cualquier rasgo superfluo. 

Por todo lo anterior, cuando encuentres un objeto, tela o prenda adornada con motivos de bambú, reconocerás el deseo de prosperidad, estabilidad y de resiliencia, o flexibilidad para adaptarse a los cambios que con seguridad traerá la vida.

Sho chiku bai (los tres amigos del invierno)

El llamado «Sho chiku bai» (竹梅es muy popular entre los motivos japoneses vegetales. Este motivo japonés tradicional combina los elementos de pino, flor de ciruelo y bambú. Estas tres plantas están asociadas con el invierno: el pino y el bambú permanecen verdes todo el año; el ciruelo es uno de los primeros árboles en florecer en la primavera.

Sho-chiku-bai, los tres amigos del invierno

Juntos, estos elementos representan los atributos de longevidad (pino-matsu), espíritu erudito y puro, así como capacidad de salir airosa ante la adversidad (ciruela-ume) y vigor y resiliencia (bambú-take).

Fuji-Glicinias (wisterias)

Las glicinias se conocen como fuji (藤) en japonés (escrito con un kanji diferente del utilizado para nombrar al Monte Fuji,富士).  Podríamos decir que es el segundo árbol más famoso del país tras el cerezo. Gracias a la flexibilidad de sus ramas, las glicinias se pueden convertir en grandes túneles de colores azul, rosa, morado y blanco.

La larga vida que pueden alcanzar estas plantas les confiere un significado de longevidad. Puedes encontrarlas decorando tejidos y kimonos de uso formal.

Glicinias en un escudo, o kamon

Generalmente florecen alrededor de fines de abril y principios de mayo, con ligeras variaciones según la variedad. 

El Parque de Flores Ashikaga es un lugar mágico en Japón, con un túnel de glicinas Kibana.  Debajo de este túnel, los visitantes pueden caminar. Se dice que alberga más de 350 árboles de glicina diferentes. Estos impresionantes árboles florecen en colores que van desde violetas claros y rosas hasta púrpuras, blancos y amarillos brillantes.

Ajisai-Hortensia (Hydrangea)

Si marzo-abril es la época de la flor del cerezo (sakura), y  mayo la de las glicinias (fuji), junio es la época de las hortensias (en japonés, Ajisai, 紫陽花). Las hortensias florecen al llegar el tsuyu (la época de lluvias) y anuncian así el comienzo del húmedo verano japonés. 

El color puede variar según la variante de la planta y  la naturaleza del suelo. Así, se pueden ver diferentes colores de hortensias en un mismo jardín creando un paisaje fabuloso. 

Loneta reversible de hortensias de japonerias.com

En japonés el nombre de la hortensia, “ajisai”, significa flor de sol morado; un nombre  que para los japoneses  representa  el amor paciente, la emoción sincera  y la llegada del animado verano.  Los motivos japoneses vegetales de hortensias, en especial las de color azul, se asocian a la gratitud por la comprensión, y la petición de disculpas. Además, se trata de una flor utilizada como flor ornamental en Japón desde hace varios siglos.

Kiku (crisantemo)

El crisantemo representa la longevidad, el rejuvenecimiento y la nobleza en Japón. También es el símbolo del otoño, la cosecha y la buena voluntad. Debido a su significado auspicioso, la flor aparece con frecuencia. La verás en decoraciones, accesorios, porcelanas, kimonos y obis, así como en la moneda de 50 yenes. La gente regala crisantemos rojos a personas amadas y respetadas. 

El crisantemo, o «kiku» en japonés, se introdujo por primera vez en Japón desde China en el siglo quinto. La familia imperial japonesa también se enamoró del crisantemo y lo adoptó como kamon, o emblema. Utilizaron su imagen en sellos oficiales e incluso en el trono. Un crisantemo de 16 pétalos dorados es el símbolo del emperador nipón, y puede encontrarse en el pasaporte de cada japonés. 

Kaede-Hojas de arce (maple tree leaves)

A principios de septiembre, las hojas de arce, kaede (楓), se convierten en uno de los motivos japoneses vegetales estacionales por excelencia. Comercios, calles y viviendas se decoran con ramas de rojizas hojas, que nos transportan a los días melancólicos del otoño.

La representación de la hoja de arce entre los motivos japoneses vegetales nos recuerda el paso del tiempo, y lo fugaz y transitorio de la vida.

Momiji, el símbolo del otoño japonés.

Del mismo modo que en la primavera se celebra el hanami, el otoño trae el momiji-gari. En este caso, se visitan zonas de arces, y en general de árboles de hoja caduca, para contemplar los bellos tonos rojizos, amarillos y anaranjados de las hojas.

Tsubaki-Camelia (camellia)

Esta flor conocida como la Rosa del Japón, está relacionada con todo aquello que tiene que ver con la belleza, con el amor y con la seducción.

Los pétalos de la camelia no caen de uno en uno cuando se marchita; la flor cae entera del tallo. Por esto, se ha considerado símbolo de la unión de los amantes hasta más allá de la muerte. Los sépalos representan al hombre, y los pétalos a la mujer.

Si embargo, los samurai aborrecen estas flores….¿por qué? Al ver caer la flor de camelia completa, un samurai evocaría la caída de las cabezas en la lucha, cercenadas por la precisa hoja de una katana. Debido a ello, se la consideraba portadora de mala fortuna para los guerreros.

La camelia, símbolo de amor…excepto para los samurais

Una curiosidad: la conocida marca de cosmética shisheido, tiene mucho que ver con esta flor. Su logo es, desde 1915, una flor de camelia, ¿lo sabías?

La flor Camelia tiene su origen en las regiones tropicales de Asia Oriental siendo especialmente abundante en China y Japón. Esta flor forma parte de una gran variedad de especies. La más conocida a nivel de jardinería, es la Camelia Japónica.

 

Y ahora que conoces el significado de todos estos motivos japoneses vegetales, ¿qué te parecen?

Descubre también el significado de estos motivos gráficos japoneses tradicionales.

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